【役者の仕事内容】ドラマ・映画・舞台のリアルな現場を徹底解説

今回は、華やかな表舞台の裏側で、役者がどのような日常を送り、どのような業務をこなしているのかを徹底的に掘り下げます。

「役者を目指したいけれど、実際にはどんな生活をしているの？」
「ドラマや映画、舞台の現場って具体的に何が違うの？」

そんな疑問を持つ方々に向けて、現場のリアルな役割から、下積み時代の賢い働き方まで、役者という職業の全貌を詳しく解説していきます。

ジャンル別！役者の主な仕事内容

役者の仕事は、出演するメディアのジャンルによって、その性質や求められる動きが大きく異なります。まずは、主要な3つの現場について見ていきましょう。

テレビドラマ・映画（撮影、待ち時間、ロケ）

テレビドラマや映画の現場における役者の仕事は、一言で言えば「瞬発力と忍耐」の連続です。

• 撮影現場のリアル：
  映像作品の撮影は、基本的に「カット割り」に従って進められます。1つのシーンを、引きの映像（全体）、寄りの映像（アップ）、別角度からの映像と、何度も繰り返して撮影します。そのため、役者は毎回同じ感情のトーンを維持しつつ、カメラの位置に合わせて緻密な動きを再現するスキルが求められます。

• 「待つのも仕事」と言われる理由：
  映像の現場で最も特徴的なのが「待ち時間」の長さです。照明のセッティング、カメラの機材移動、天候待ち、前のシーンの押し（遅延）などにより、数時間待機することも珍しくありません。この長い待ち時間の間、いかに集中力を切らさず、本番の瞬間に100%のパフォーマンスを出せるかがプロの分かれ目となります。

• 過酷なロケ撮影：
  ロケ（屋外撮影）では、早朝から深夜までの長時間労働や、真冬に夏のシーンを撮る（またはその逆）といった体力的な厳しさもあります。また、地方ロケでは数週間から数ヶ月泊まり込みで撮影に挑むこともあり、生活環境の変化に対応する適応力も必要です。

舞台（稽古期間、本番）

映像作品とは対照的に、舞台は「積み上げと持続」の世界です。

• 1ヶ月に及ぶ稽古期間：
  舞台の場合、本番が始まる前に通常1ヶ月程度の「稽古期間」があります。台本の読み合わせから始まり、立ち稽古、衣装を着けての通し稽古と、演出家や他の共演者とともに作品をじっくり作り上げていきます。この期間、役者は毎日同じ稽古場に通い、役を深く掘り下げていきます。

• 本番の緊張感と達成感：
  本番が始まれば、幕が上がってから下りるまでやり直しは一切ききません。数週間にわたる公演期間中、毎日同じ芝居を新鮮な気持ちで行い、喉や体のコンディションを完璧に整え続ける自己管理能力が極めて重要になります。観客の反応をダイレクトに感じられるのは、舞台俳優ならではの醍醐味です。

CM・動画広告

CMやWEB動画広告の仕事は、短時間で強烈な印象を残すことが求められます。

• イメージの具現化：
  CMは商品やサービスの「顔」となる仕事です。役者の個性よりも、企業が求める「清潔感」「信頼感」「親しみやすさ」といったイメージに自分をどれだけ近づけられるかが鍵となります。

• 15秒・30秒への凝縮：
  わずか数秒のカットで、驚きや喜びを表現する必要があります。高い表現技術はもちろん、監督の意図を瞬時に汲み取る読解力が不可欠です。

仕事は演技だけじゃない！役者に必要なその他の業務

カメラの前や舞台の上で演じることだけが役者の仕事ではありません。むしろ、それ以外の「準備」と「営業」に費やす時間の方が圧倒的に長いのが現実です。

台本読み込み、役作り

台本を渡されたその日から、役者の孤独な戦いが始まります。

• 台本の読み込み：
  ただセリフを覚えるだけでなく、作者の意図、役の背景（生い立ち、性格、目的）、登場人物同士の人間関係を深く分析します。行間に隠された感情を読み取る作業は、非常に知的なエネルギーを必要とします。

• 具体的な役作り：
  時には役柄に合わせて体重を増減させたり、特定の職業（医者、弁護士、職人など）の所作を学んだり、方言を習得したりすることもあります。この徹底した準備こそが、リアリティのある演技を支えるのです。

• 台本の覚え方：
  人によって異なりますが、自分のセリフを録音して繰り返し聴く、ひたすら紙に書き出す、歩きながら口に出すといった方法が一般的です。現場で緊張しても自然に言葉が出るまで、体にしみ込ませる必要があります。

オーディション回り、宣材写真撮影

役者は「選ばれる」仕事です。仕事を得るための活動も重要な業務の一部です。

• オーディションの日常：
  売れっ子俳優を除けば、ほとんどの役者はオーディションを受けて役を勝ち取ります。週に何度もオーディションに通う時期もあり、不合格になっても落ち込まずに次へ向かうタフな精神力が必要です。

• 宣材写真（宣伝材料写真）：
  自分の魅力を最大限に伝えるための写真は、役者の「名刺」代わりです。定期的にスタジオで撮影を行い、自分の見せ方を研究し続けます。

人脈作り、自己PR

現代の役者には、プロデュース能力も求められます。

• 業界内でのネットワーク：
  プロデューサーや監督、キャスティングディレクターとの繋がりは、次の仕事に直結することがあります。ワークショップに参加したり、関係者の舞台を観劇して挨拶に行ったりと、地道な人脈作りが欠かせません。

• SNSを活用した自己PR：
  Twitter、Instagram、TikTokなどを通じて、自身の活動や個性を発信することも、現代の役者にとっては重要な営業活動の一環となっています。フォロワー数や発信力がキャスティングの判断材料になるケースも増えています。

仕事がない時期はどう過ごす？役者の「待つ時間」の有効活用

役者という仕事は、常に仕事があるわけではありません。特に下積み時代や、大きなプロジェクトが終わった後は、次の仕事が決まるまでの「空白期間」が生じます。

この時期の生活の支え方が、プロになれるかの分かれ目

多くの志ある役者が、経済的な不安や将来への焦りから夢を諦めてしまうのが、この「仕事がない時期」です。

ここで重要になるのが、「不規則なスケジュールでも生活を安定させるための、賢い働き方」です。

• 副業（アルバイト）の選び方：
  急なオーディションや撮影が入った際、柔軟に対応できる仕事を選ぶのが鉄則です。
  • 単発・日払いの派遣業務
  • 深夜や早朝の短時間ワーク
  • リモートワークやフリーランス案件（ライティング、動画編集など）
    このように、時間の融通が利く働き方を確立しておくことで、チャンスを逃さずに活動を継続できます。

• 自己研鑽という名の投資：
  仕事がない時期を単なる「暇」にしてはいけません。
  • 映画や舞台を観て感性を磨く（インプット）
  • ボイストレーニングやアクション、ダンスの稽古
  • 読書をして語彙力や教養を高める
    これらはすべて、将来の仕事に対する「先行投資」です。プロとして生き残る人は、この空白期間にどれだけ自分をアップデートできたかで決まります。

• メンタルケアの重要性：
  「自分は必要とされていないのではないか」という不安に襲われやすい時期だからこそ、規則正しい生活を送り、心身の健康を維持することが大切です。役者の仕事は体が資本。いつ声がかかっても最高の状態で現場に行けるよう、準備を怠らない姿勢こそがプロフェッショナルです。

まとめ：役者としての道を切り拓くために

役者の仕事内容は、華やかな表面上のイメージ以上に過酷で、地道な努力の積み重ねで成り立っています。

ドラマや映画、舞台といった現場での振る舞いから、台本の読み込み、オーディション対策、そして仕事がない時期の生活維持まで。

これらすべての要素を楽しみながら、粘り強く取り組める人だけが、表現の世界で光を放つことができます。

特に下積み時代において、「いかにして生活の基盤を安定させ、活動の時間を確保するか」という戦略は、演技の才能と同じくらい重要です。

不規則なスケジュールに振り回されるのではなく、自らの意志で働き方をコントロールし、夢に向かって走り続けてください。

株式会社セカツクは、自らのキャリアを切り拓こうとするすべての方々を応援しています。

役者の道は険しいものですが、その先にある景色は、何物にも代えがたい感動に満ちているはずです。

この記事が、あなたの第一歩を後押しするヒントになれば幸いです。